重阳节｜江南秋水澄，重阳登高望

当重阳登高望远的文化传统

遇见王怀俊《江南小景》青花瓷瓶

陶瓷艺术如何以釉色重构千年秋思？

青花山水间层叠的丘壑与扁舟

是否暗藏着文人"踏秋寄远"的精神密码？

本文通过解读这件当代陶瓷杰作

揭示传统节日意境在笔墨中的美学转译

探寻重阳文化的诗意表达

王怀俊大师的釉下青花山水瓷瓶《江南小景》，恰似一卷凝固在瓷胎上的重阳诗笺。当秋意渐浓的时节，这件承袭千年景德镇青花精髓的瓷瓶，以钴蓝为墨，釉色为宣，将重阳登高、寄情山水的文人情致娓娓道来。

瓶身通景，山水随器型流转，暗合重阳"步步登高"之意。近景以浓墨皴擦出嶙峋山石，恰似重阳踏秋所见的霜染层林；中景青花分水晕染的江波间，一叶轻舟载满秋思，与重阳"泛萸"习俗遥相呼应；远山淡钴勾勒的朦胧轮廓，更添"遍插茱萸少一人"的悠远意境。特别点睛的农舍炊烟与篱畔菊影，在青白釉色间若隐若现，既是对陶渊明"采菊东篱"的致敬，亦暗含重阳敬老尊贤的伦理寄托。

大师以书法笔意挥洒山水，皴擦点染间可见金石风骨：山石如篆籀般浑厚，水波似行草般灵动，疏密留白处恰似重阳雅集后的余韵。青花五色通过窑火幻化出秋色层次，墨分五彩的氤氲中，既有"尘世难逢开口笑"的豁达，亦存"此身虽在堪惊"的哲思。转动瓷瓶，山水长卷徐徐展开，观者仿佛手持茱萸囊，在陶瓷的微观宇宙中完成了一场重阳登临的仪式。

这件当代文人瓷画典范，将重阳文化中"天人合一"的哲学观融入陶瓷语汇，青花与白胎的永恒对话，恰如重阳节俗中今人与先贤的跨时空唱和。当窑火定格的不只是水墨意境，更是中华文明里绵延千年的秋思与远怀。

浙陶博艺术家

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王怀俊，男，1943年出生于江西景德镇，祖父王大凡，王晓帆长子，王大凡陶瓷世家第三代传承人，中国轻工业陶瓷研究所研究员，景德镇陶瓷学院二级教授，艺术陶瓷研究员。景德镇陶瓷学院美术专业毕业，师从于祖父王大凡、父亲王晓帆。2006年第五届被发改委授予“中国工艺美术大师”称号。

中国工艺美术协会理事、中国工艺美术协会陶瓷专业委员会副主任、中国工艺美术大师联谊会副会长、中国工艺美术馆专家评委、景德镇陶瓷艺术名家协会副主席，第九、十、十一届全国政协委员，享受国务院政府特殊津贴专家。

擅长于陶瓷人物、山水画，兼长花鸟瓷画。受家庭的艺术熏陶，学院派的专业训练，综合学院派和西方艺术之优长，形成了其作品古朴、高雅、飘逸的艺术风格。他的中国画笔精墨妙，别具风韵，陶瓷艺术作品俗中见雅，雅而不俗，善将中国画的笔势章法有机地应用于瓷画创作，用笔简练而传神，造型准确而优美，构图疏朗而新颖，品位高雅，自成一格。

并长期从事陶瓷艺术创作和研究，先后去丹麦、挪威、芬兰、新加坡、马来西亚、泰国、香港等国家和地区举办“中国绘画艺术展”和陶瓷作品展及艺术交流、艺术考察，对于促进中、西方陶瓷文化交流做了积极的贡献。